我們的馬祖藝術家曹松清今年展覽很忙碌！從年初的臺華藝術中心、新竹蔦屋、工研院，再到9月後的長庚科大、元智大學、中原文創園區的邀請展，一檔接著一檔。他謙虛說：「這都要感恩大家的肯定和邀約，讓我有機會將最美的馬祖，呈現在大家面前。」

　曹松清，1965年出生於南竿的青檀澳，讀完介壽國中小後，隨家人遷居桃園八德。日前，他和幾個朋友回到馬祖，利用6天5夜又走了一趟南竿、北竿、東莒、西莒等島嶼。記者利用他回南竿探訪親友的時間做了採訪，讓鄉親更了解他的動態。

　他國中畢業後，在台灣考上省立桃園農工（現在的北科附工）電工科，經過不懈努力，他考上國立高雄工專（現在的高雄科技大學）電機工程科，畢業後在金門服兵役，然後回到故鄉，在東莒國小當了一年的代理老師，回到台灣後，他考進媒體，工作逾30個年頭。

　曹松清說起小學4、5年級，初初嶄露繪畫天分時，表情還略顯羞澀。「我繪畫啟蒙得自張信義老師。在國中小階段，經常代表班級、學校，參與各項美術競賽」，曾獲得「全縣第1名、全國美展優選獎」等，得獎帶來的自信，使他接著說出的話，鏗鏘有力。

　曹松清是不折不扣的馬祖畫家，創作大部分畫馬祖。他念舊的說：「張信義老師教學生素描，經常以香蕉、橘子、木瓜等水果入畫，我小時候很喜歡吃香蕉，所以特別認真畫。因為畫得不錯，老師往往就把香蕉給我吃。」這段很有畫面的故事，披露在「臺華藝集」，不意讓張信義老師的老師———鄭善禧教授看到並開心的叫曹松清「青年畫家」。

　可以說，青年曹松清是開心自信的，間接養成他寧馨恬淡的畫風與酷愛傳達和煦普照的陽光，不單是早期畫作中伴著馬祖炊煙、廟前人間，甚至是後來的畫作，都能看到不同的光，在曹松清筆下徜徉。說曹松清「愛畫光、擅畫光」，一點不假！

　19年前，他開始利用閒暇學習油畫，畫著畫著就畫成業餘畫家。後來參加各地美展競賽，成績亮麗。2016年獲得「發現臺灣世遺潛力」美展油畫類甲等獎、2017年畫作《花開並蒂》獲得第65屆南部展油畫優選獎，然後是來自臺陽美展、磺溪美展、南美展、新竹美展、宜蘭獎的肯定。為了決心向專業藝術家挺進，他考進國立臺灣藝術大學美術研究所，經過三年完整的淬鍊。曹松清相信，「凡事豫則立，藝術創作也一樣」。

　曹松清的畫別有風味，正因讓人看得見好故事。對自己能夠連續9年在鶯歌臺華窯3館典藏空間展出「油畫作品」，曹松清認知到自己比別人更幸運。他解釋，因為固定的展覽，可以不斷鞭策自己向前，刺激新作的產生。同時，發表也是吸收的利器，每次畫展都能收穫豐碩的回應與回饋，幫自己濾清濁渣，截取純青，清楚瞭解自己下一步該怎麼走。曹松清也慶幸固定的個人年展，多年來總能引起藏家注目，典藏他的作品。感性的曹松清說，最要感謝臺華公司董事長呂兆炘的愛護與肯定，他則每年以新作回報這份看重。

　熟悉曹松清早期畫法的朋友，慣稱他的畫作是「類印象派」。經過學院的洗禮，他嘗試再從故鄉的環境、建築、生活方式、宗教信仰中萃取元素，一剛開始寫實，轉為色塊、平面，甚至轉變為單純的符號，力求在創新與突破之餘，試著精準傳達並詮釋物我貞—與禪靜的美，有點相似晚近西方設計思潮的主流語彙：Less is more。

　曹松清的「禪蛻」過程，也得到學界的注目。國立臺灣海洋大學藝文中心主任謝忠恆指出，在繪畫裡，色彩為「光」對景物的吸收與反射，曹松清將大自然的光與影所呈現的質感和體感，透過筆觸和顏料，堆砌出厚實的色層肌理。謝忠恆細細品味他的景物後指出，曹松清的作品經常能引人從視覺感官的享受，進一步帶起心中油然而生的膚觸般體察，洋溢著美好人間的情懷。

　曹松清的色彩來自陽光，色光引發筆觸覺知，起落勾勒出濃厚的個人風韻。曹松清取用家鄉情感的靈光，讓這些看似乍現，實則巧思布局的語彙，充分躍然於海洋與島嶼的人文景致當中。到現在，他的作品至少已呈現三種風格。從一開始的「類印象派」，到融入島嶼色彩平塗、加入島嶼砂粒語彙的「個人特色」，再演進發展到構圖、色塊的「極簡風」。前臺華藝術中心總監莊秀玲就說：「曹松清已建立起屬於自己的特色，像島嶼色彩的平塗、突顯馬祖意識的主題、富有島嶼語彙的砂粒，在在展現專屬的創作語彙。」

　儘管有了自己的創作語彙，但曹松清諸多嘗試仍繁複多元的進行著。他說，有時不免警覺到過大的藝術實驗，會倒過來影響新作的邏輯、畫風與秩序的生長。但是，不變的主題，總能為他定錨，深藏在曹松清內心的，仍然是環繞著故鄉的景色、故事與記憶。曹松清說：「不管抽象或寫實，對我來說，這些演變都渾然天成！每次出手的畫作，呈現的，就是100%的曹松清，哪怕只是靈光一閃的產出，也是百千萬分之一的我。」曹松清敢在創作主題堅持所本、卻在技法不斷推陳求新，為傳達美感經驗不遺餘力，這些過程都是他做為藝術家獨特迷人的故事與大步向前的印記！