【馬祖心情記事】系列，已邁入第六屆，台北愛樂入駐馬祖的藝文生態圈也有十年之久。今年，在馬祖國際藝術島閉幕式所展演的《生紅過夏》作品，如果有參與過7月25日讀劇論壇的朋友就知道，這個演出的內容跟原本的架構，有很大的落差，幾乎原本要強烈批判關於產業政策、資源分配、代間正義，幾乎都不存在了，只剩下圍繞著老酒而應運而生的庶民生活面向。

藝術可以談論多少政治？藝術又擔負多少官宣的責任？

《生紅過夏》的原始劇本原名《醉島》，原意是希望藉由「酒」這個元素，釋放壓抑，讓居民大聲吐露內心真正想說的話，不需要再像「兩個聲」的年代，用華語說著官方說詞，而真正的心聲，只能關起門在宵禁的夜晚，用母語說給身邊最親近的人知道。但想要用「表演藝術」這個載體實踐「人民發聲」，還是有其阻礙，不是所有被壓迫者，都願意用這樣的方式，起身為自己的權力作抗爭。官方、製作方與顧問群也有疑慮，藝術作品何須涉及政治？

會有後來這個結果，並非受到關切或壓力所致，而是發現【馬祖心情記事】這個載體，本身有其定位，為了乘載文化資產的任務，打造馬祖生活的印象。礙於篇幅，礙於資金的出處，礙於兩年一度的資源集中，礙於其「品牌」形象，它有更龐大的任務希望促進馬祖的和諧與提升閩東意識，難以讓更為弱勢的存在，成為這個演出的主軸。比如青年、比如同志、比如住在馬祖無法使用馬祖語的閩南人、原住民、新住民或是地處交通更為不便的東引、東莒、西莒人。雖然他們也同是島嶼住民，但常在「更大的前提」下，被忽略了，其實他們同樣擁有發聲的權利。這樣不知不覺形成的文化寡頭現象，該如何降載？如何解構？

在這些思考下，《飲．馬祖七杯酒》成為一個新的破口。它在演出形式上做出了切割，將演出的量體縮小，分散到四鄉五島。邀請不同的創作者，不同的演出群體，在擴大參與者的同時，做到藝術文化的「各島平權」、「性別平權」、「代間平權」、「台馬平權」。讓「馬祖人說馬祖故事」的這個核心命題，解壓縮後，還權給更多居住在馬祖島上的各種聲音。並讓各組的創作，擁有最大程度的自由。只要鎖定七個環繞著老酒的八個子題「信仰」、「結婚」、「坐月子」「漁業」、「喪葬」、「迎客」、「母女」、「飲食」，寫作的方式、劇本結構、人物設定與情節，幾乎都沒有限制。最大可能的讓在地人，以各自關心的視角出發，說自己想說的故事，無須「定於一尊」，也促成了許多新興的編導及擴大參演者的地域性與年齡層。

雖然，原本的劇本在各種的折衝考量下，沒有被展演出來。但是我們用另外一種形式來呼應主題：資源是眾人共享的，不應該被持續掌握在某一群人、某些單位或某個個人的身上，文化亦如是、藝術亦如是、政治亦如是。文化是生活的累積，眾人參與才得擴散傳承，寡頭獨尊反會造成斷層滅絕。馬祖不需要「代言人」或「代夢者」，唯有每個人的權益都被關注，思想話語得自我表述，每個人都去分擔母語文化傳承的責任，島嶼才得以從封閉走向開放，從迷彩覆蓋走向繁花盛放。

這也是我選擇具有各家各戶釀造自主性的「老酒」為題，而非「高粱」的原因，在釀造老酒的過程中，個人擁有其主導權，人人可釀，人人可為其特色自豪。這便是《飲．馬祖七杯酒》文化體驗劇場，未來與《馬祖心情記事》／文化觀光劇場之間，得以分進合擊的轉型之作。

「政治歸政治，藝術歸藝術」這句話本身就存在著誤區，政治是管理眾人之事，藝術反映人內心世界，有自由平等的生存氛圍，人的內心與話語，才得以釋放。於是乎，馬祖國際藝術島的成敗與否，並非藝術品能帶來多少人流，而是島上能存在多少想像的自由與發言的自由，因為自由，乃是藝術的沃土；平等，乃是發聲的基石。