《夢迴彼岸》：展現跨越時空的藝術旅程

　《夢迴彼岸》這個展覽的名字，不僅是他對家鄉的深情懷念，也是一種自我寫照。「夢迴彼岸」有著兩層意思，一方面是他已離鄉五十載，時常在夢中回到故鄉西莒；另一方面，彼岸也象徵著他心中的藝術追求和對家的渴望，他將自己比作畫中孤舟，既享受創作中的孤獨，也渴望回到那片熟悉的岸邊－馬祖與淡水。

　本次展覽共展出76件林國勇的作品。至於對哪一幅作品最滿意？他表示，為了將最好的藝術之美呈現給馬祖鄉親，這些作品都是他從數千幅畫作中精挑細選出的心血結晶；且在他看來，畫家永遠不該對自己的作品感到完全滿意，唯有保持謙遜，才能持續成長。

　這次展覽分為四個主題：「鄉愁如潮」、「淡水風情」、「夢織寶島」和「花開滿心」，反映出他在人生各階段的藝術探索與心境變化。「鄉愁如潮」部分，呈現的是他對馬祖家鄉的深切思念；「淡水風情」則帶出了他在淡水的生活體悟與文化觀察；而「夢織寶島」則展現了他對台灣寶島的細膩觀察；最終的「花開滿心」部分，則是對他多年間藝術修煉後，內心的平靜與成熟的表達。每一幅畫作，都是他人生的一部分，跨越時空，呼喚觀者與他一同走過這段藝術旅程。

　林國勇也分享自己對學畫和賞畫的見解。他建議學畫的朋友，若想精進畫技，關鍵在於掌握正確觀念，並勤加觀察與練習。至於如何賞畫？他引用畫家趙無極的名言：「畫家畫完圖，嘴巴就要閉起來」，建議大家觀展時不必急於去閱讀畫家給的文案或了解主題，應先專注於感受每幅畫作本身。他認為，畫家毋須多言，觀者只需靜心觀察，便能感受到畫家的境界。他進一步鼓勵觀眾，在觀展時選擇自己真正有感覺的作品進行深度欣賞，就像擇友一樣，每個人的標準和感受不同，只要用心感知，啟發內心共鳴，便能與作品進行對話。

　他舉例說，假設今天我們看到一幅描繪西莒迎曦的畫作，儘管我們從未去過西莒，與這片土地也無直接關聯，但這幅畫或許能觸發我們對家鄉、過往的回憶，或喚起我們內心深處的情感，那麼這幅畫對我們而言，就是一幅好畫。相反地，如果某幅畫讓我們無感或不喜歡，那麼不必強求繼續欣賞。藝術的魅力就在於，每個人都能從中找到屬於自己的感動與啟發。

　林國勇深信，即使是天才，如果不努力，也難以有所成就。正如他在2023年馬祖旅台藝術家聯展中所說：「如果沒有盡心盡力，那生命中的貴人也不會出現」，因此，他始終要求自己在每個人生階段都盡全力、不留遺憾。

　以這次個展為例，林國勇面臨諸多挑戰，包括中央預算卡關、人力不足等問題，但他依然積極應對，克服重重困難。由於人力不足，他親自負責畫冊的全程籌備工作，從翻拍畫作、邀請書法家、中文系教授設計文案和題字，到與印刷廠協調顏色、逐一校對文字，他全程親力親為，毫不懈怠。他表示，正因自己足夠努力，所以這次策展過程中也出現許多貴人，他感謝文化處曉雲處長和文物館嘉玲的鼎力協助，以及友人劉潤南、潘建國、作家劉枝蓮、圖亞圖創意整合公司等的支持，讓畫展能順利舉辦。

　分享藝術：用畫筆傳遞愛與力量

　在畫展的開幕典禮上，林國勇特別率領50多位繪畫班學生及藝術愛好者，從台灣飛抵馬祖，與鄉親共同分享藝術與鄉情交織的感動時刻。他希望透過這次難得的機會，帶領學生們欣賞家鄉的自然風光，品嚐在地美食，深入感受馬祖的獨特魅力。其中許多人是首次來馬，但這次的體驗讓他們愛上了馬祖。林國勇表示，他還計劃未來帶學生來馬寫生，並鼓勵他們將這片土地的美好帶給更多人，藉此促進馬祖在地的觀光發展。

　林國勇透露，如今他會不定期回馬寫生，這片熟悉的土地時常激發他不少靈感。去年他就用兩星期的時間，與在地藝術家如曹楷智、李若梅等人碰面請教，並畫了不少作品，其中就包括本次展出的〈西莒迎曦〉、〈坤坵向晚〉、〈福正港灣〉、〈津沙聚落〉、〈戀戀芹壁〉等。在馬期間，他通常凌晨4點多便起床守候曙光，直到日頭升高，才放下畫筆。這份對故鄉的熱愛，讓他無論身在何處，始終無法放下心中那片土地。

　林國勇表示，雖然有許多人邀請他到國外旅遊寫生，但他認為國外風景雖美，卻是別人的文化，而家鄉才是血濃於水的根源。林國勇表示，自己還有親戚在馬祖，例如東引的發哥民宿就是他表妹所經營，在有生之年，希望能多回馬祖探親，並一步一腳印畫遍馬祖各處風光，將家鄉之美呈現給大眾。

　同時，他也希望進一步在馬祖推廣藝術教育，將所學回饋給孕育他成長的家鄉。他計劃舉辦藝術講座與工作坊，幫助更多馬祖孩子和鄉親接觸藝術。他表示，藝術能陶冶性情、洗滌心靈，幫助人們培養欣賞美和優點的眼光，也能讓人們與自己對話，在這紛亂的世界中找回內在的寧靜，減少爭執。林國勇說，「當年張信義老師給我啟發，今天我希望將這份愛傳承下去」。

　透過《夢迴彼岸》展覽，林國勇將他對美的感知與對家鄉的深情，呈現給大眾。他的畫作如同一座通往彼岸的橋梁，帶領觀眾在這片夢境中，與他一同感受來自故鄉的溫暖與深情。文化處誠摯邀請鄉親前來參觀，共同體驗林國勇的藝術旅程，與他的畫作進行深刻對話。