第二屆馬祖國際藝術島從112年9月23日開始到11月12日截止，本次主題是【生紅過夏】，是以閩東語講述馬祖家釀老酒釀製發酵過程的一句俗諺。「生紅」指的是冬天新釀老酒，開罈過濾後的酒汁呈現桃紅色澤；「過夏」指的是唯有經過加溫並細心地保存，酒汁才能通過夏天的錘鍊。大家的共識是只有「生紅過夏」才夠資格被稱做是真正的馬祖老酒，也因此這次的策展主題，意義上有著將精粹內化的藝術品，比喻成馬祖老酒般甘醇可人、底蘊深厚，如同化作帶琥珀色澤，更溫潤順口的馬祖老酒，一一呈現在世人面前。

　在展期的這段時間可以去馬祖四鄉五島盡情參觀藝術島的展覽作品，而在我所居住的北竿，也有很多精彩的作品，首先讓我來介紹一組較為特別的作品「色彩代數記號」，它擷取了馬祖五顏六色島嶼的色彩，利用符號色塊的置換，將以非日常觀看的視角來重新詮釋這座島嶼。理性且看似具有數位編碼特質的手法呈現，拆解日常生活物件及視覺經驗的元素，並且透過視覺轉譯的分飾，將悠然的景色物件濃縮為可快速傳送的資訊，令人在井然有序的的排列組合中感受到躍動的活潑。

　而在眾多展品中，我最喜歡的作品是「海就是我的路」，它結合了原本軍艦上的老舊物品，外觀造形是一隻伸展著尾巴的大鯨魚，乍看之下讓我覺得很有趣；內部是鏤空的線條，圓弧曲折的鐵絲似乎將鯨魚的身影勾勒出一道道舊時戰地日常的風景，佇立在海邊的北風穿梭在鯨魚身旁，它就像在海上漂流的船隻，任重道遠的駝著我們的家鄉。

　我不禁感嘆藝術家的巧思與天馬行空，在馬祖四鄉五島及臺灣之間的海上船隻，是島嶼不可或缺的日常風景，而海就是陸，連結了島嶼與人們於此定錨，共同穩定著漂流的島嶼，就像歸人對家鄉的傾慕與想念。這次的國際藝術島的活動讓我深刻體會到每一件作品就像每位藝術家一樣，都擁有自己的風格、各具有特色，他們將自己內心深處的感受化作令人耳目一新的地景藝術，讓這個獨一無二的景色，深深的烙印在觀看者的腦海中，也深植在我們馬祖人的心中。