2012-11-03 10:58來源：福州日報
蘇少壬任笑癡
作為福州顯赫的文化名片，位居福建五大劇種之首的“福州戲”——閩劇，已有400多年的歷史。2006年，國務院批准將它列入首批國家非物質文化遺產名錄。已故的省閩劇實驗劇團專職編劇、《釵頭鳳》和《荔枝換絳桃》作者之一陳明鏘先生（筆名姚洵）已在上世紀90年代我市《文化生活報》初創之時連續發表《閩劇史話》，所以本文對由明代昆山腔、弋陽腔衍化而成的閩劇的早期發展史，不再贅述。
上世紀中葉，閩劇盛況空前，名角輩出
閩劇在福州方言區有堅實廣泛的群眾基礎和深遠厚重的文化影響，凡閩籍華人多的地方都對它翹首期盼喜聞樂見。
早在1922年，福州閩劇就演到了臺灣，接著上海益聞書局出版許多鄭奕奏等名演員的留聲機唱片。
上世紀中葉，閩劇盛況空前，班社如雨後春筍，大的專業戲班有“舊賽樂”“新賽樂”“三賽樂”“四賽樂”“善傳奇”“復興”“賽天然”和“慶天然”等等，更有“賽月宮”“群芳”“天仙”諸女班。業餘的像福州郵政局、閩江輪船公司、福州青年會以及一些大學、中學，倉山區的高湖村、台江區的茶亭街等等，也都組織業餘劇團時常演出。激烈的舞臺競爭，使得許多“臺柱子”脫穎而出，他們成為在幾十年內葆有藝術青春、高樹旗幟的領軍人物。如“舊賽樂”的武生陳春軒，花旦黃蔭務，三花林趕三；“賽天然”的小生李銘玉，三花林務夏；“三賽樂”的花旦傅憶儂、林芝芳、陳杏芬，小生林芝卿、陳情；復興劇團綽號“三花才”的唐秀山，以及初為“善傳奇”花旦的鄭奕奏（1903∼1993年）和曾元藩（“新賽樂”）、薛良藩（“新國風”）、馬秋藩（“賽天然”）四大名旦，“三賽樂”的“三小”——劉小琴、李小白、董小狐等等。
鄭奕奏以獨特的閩曲唱腔，在其主演的100多個劇碼中，成功塑造了林黛玉、秦香蓮、霍小玉、孟姜女、杜十娘、祝英台等不同時代、不同年齡段、不同身份、不同遭遇的幾十個悲劇女性形象，形成“鄭派藝術”，被譽為“福建梅蘭芳”。梅蘭芳贈其相片和七絕：“南北藝人感同深，留得芳名共到今。見晚如逢親手足，應將肝膽照知心。”鄭奕奏的《紫玉釵》風行多年，迄今還有不少當年的戲迷會唱其中一些唱段。
“三賽樂”演出的《天豹圖》，機關佈景，引閩江之水到台江三山劇場舞臺之中，演員根據劇情，撲通一聲果真躍進水中武打，博得全場觀眾起立鼓掌叫好！第一本《天豹圖》看完不過癮，再看新編的第二本；還不過癮，再看第三本。好戲經常“全園滿座”，而弄不到票的人還是想方設法混入戲園，甘冒“看白戲坐白車”的風險——戲將結束逐個查票，把不買票“看白戲”的推進停在戲園門口的運貨汽車，載往馬尾卸下，罰他們步行回到市區。
戲園裏演，農村和城區搭高臺也演，觀眾如潮湧，好戲的許多唱詞都被印成36開的唱本，戲迷搶購回家學唱。
專業劇團輪回演出，觀眾踴躍排隊買票
福州解放，劇團調整，原有的全部保留，加強管理，進行劇碼整理。上演的劇本必先經市文化局藝術科（科長黃斌）審讀同意，彩排時再組織人員觀看提出修改意見。市文化局不斷編印現代閩劇小演唱材料供各地配合時事宣傳使用。林飛、林舒謙、陳貽亮、陳啟肅等解放前活躍於福州戲劇舞臺的知名編劇進入劇團編制。實行導演負責制，配合新婚姻宣傳，演出現代戲《婚姻問題》；配合土改宣傳，演出《九命沉冤》；整理出版《閩劇音樂》；結合掃盲，迅速提高演員文化水準（當年有些演員不大識字）；改進燈光佈景，演出品質進一步提高。
和解放前一樣，專業劇團在台江的大羅天、天華、三山、中心和鼓樓的南華等劇場輪回演出，一天兩場：下午一場，晚上一場（有時上午還加演一場）。伙食就辦在劇場，吃大鍋飯。排練時間多在上午和劇場輪空時間。劇團拿到新劇本，抓緊利用飯後時間組織編導和領導聽劇本誦讀而後研究，表態通過或不通過。
1952年，舊賽樂共和班改建福州實驗閩劇團，幾經上省下市，是為現今的省實驗閩劇團。同年，成立福州市閩劇工作者協會，閩協劇團應運而生。上世紀50年代後期，又將三賽樂、四賽樂、新賽樂、善傳奇、賽天然、復興劇社、閩協劇團等調整分編福州閩劇院一、二、三、四團。組成兩個閩劇團支援三明、南平後，四團被撤銷。
1952年實驗劇團的《釵頭鳳》參加全國第一屆戲劇觀摩演出大會，獲演出二等獎；扮演陸游的李銘玉和扮演唐琬的郭西珠分獲演員一、二等獎。1954年9月，閩劇代表隊晉響亭導演的《煉印》，參加華東區首屆戲劇會演，獲導演獎、創作一等獎和優秀演出獎。主演林趕三和林務夏同獲演員一等獎，後該劇拍成電影。1959年是國慶10周年，紅旗閩劇團久演不衰的《夫人城》晉京獻演，好評如潮。
大獎小獎不如群眾的誇獎，《貽順哥燭蒂》正如此。它由鄧超塵編劇、李旦等導演，“四賽樂”首演，閩劇“三寶”之一的林務夏（另兩寶為林趕三和唐秀山）主演。長時間風靡全市，人人爭說貽順哥，個個笑話“奸狡利”。我國著名作家老舍看後題詩贊道：“八年尚憶《釵頭鳳》，今夕欣看貽順哥。宜喜宜悲情似海，輕愁微笑漾春波！”迄今貽順哥還是福州城鄉老百姓對吝嗇鬼的代名詞。
直到“文革”前，閩劇好戲連台難以計數，名演員也人才輩出，廣受熱捧。影響大的劇碼有“閩協”的《拜月亭》，“紅旗”的《負姑脫火》，“實驗”的《六離門》《臥薪嚐膽》，“一團”的《碧玉簪》《孟麗君》《陳若霖斬皇子》……名演員有陳妙軒、林瓊、詹劍鋒、周淑琴、林可清、林秀英、嚴美麗、洪深、胡奇明……
那許多劇團，那許多戲，那許多劇場（早年叫戲園）能在激烈競爭中讓觀眾踴躍掏錢排隊買票，一為方言民俗地方色彩濃厚，舞美、音樂、塑造人物的演藝不斷創新，日臻完美，二為票價十分便宜——早年普通座票價1.5角，特等座3角；後為2角、4角；“文革”前4角、6角。票價如此低廉，除當年物價低外，演出開支極端節約也是一個重要原因。舉一個例子——哪怕有如今天的大腕，參加演出也沒有住賓館、看星級、耍大牌、顯氣派一說。晚十一二點演完戲，演職人員幫助整理舞臺後就在舞臺四周搭鋪將就，翌日還得起早吊聲、練功。倘為未出師的男女學員，管教極嚴，即使本地有家，也不能擅自離開劇場、劇團，脫離嚴格管束的集體生活。一家劇場日夜演幾天後轉換另一個劇場再演，所有佈景裝置全用板車拉運，演職人員和學員列隊跟著板車步行，馬不停蹄再七手八腳忙著裝台準備演出，吃苦耐勞精神可欽可敬！
新時期閩劇式微，重振要革新努力
“文革”期間閩劇同全國百花一起凋零，解散的解散，下放的下放，不去說它。“文革”後，東風浩蕩，萬木逢春，10年被壓抑的閩劇破土而出強勁勃發，觀眾如饑似渴再一次蜂擁到劇場搶購門票。閩劇又從市區演到郊縣，演到台、港、澳地區和新加坡、日本、美國。
1981年“實驗”首演的《曲判記》得大獎。
“一團”的胡奇明、張品生和林寶英主演的《珍珠塔》連續爆滿100多場，再插上電視翅膀，飛出市界、省界和國界。響應振興閩劇的號召，胡奇明集資40萬元，把傳統閩劇《孟麗君》用實景拍成7集電視連續劇，由省京劇團的林戈明編劇，北影的陳懷凱（陳凱歌之父）導演；通過普通話道白，爭取方言地區以外的觀眾，尤其青年觀眾。外縣閩劇團紛紛競演于省城，平潭閩劇團的《春草闖堂》，在新開的台江文化館劇場演出，場場爆滿、一票難求；福清閩劇團的《狀元與乞丐》，連江閩劇團的《甘國寶》……一樣聲震遐邇。2010年，《陳靖姑》赴臺灣巡演。陳乃春、林瑛、林培新、張建新等等新生一代挑起大樑。
培養新生代辦起省藝校省閩劇班和市閩劇班，前者由老藝人黃蔭霧主持，後者先由“閩劇皇后”胡奇明主持，升格為福州藝術學校後，陳妙軒的兒子陳乃春任校長。
改革開放以來，生活節奏加快，文化娛樂豐富多彩，接受閩劇演出的劇場越來越少。上世紀90年代以後，大部分影劇院入不敷出，或改換門面從事別項經營，或關門倒閉。
得文華獎、梅花獎、曹禺劇碼優秀獎，這獎那獎的多了：《貶官記》《天鵝宴》《丹青魂》《拜石記》《紅豆緣》《林則徐充軍》《蘭花賦》《王茂生進酒》……捧回榮譽，票房價值卻並不很高，送票彙報演出幾場，就不得不鳴鑼謝幕。
戲迷們愛看閩劇可買光碟或打開福州電視臺第三套閩劇節目，一家人在螢屏前品頭論足其樂融融。
專業劇團化整為零到農村和居民社區演高臺戲尚頗受歡迎，只是人滿為患的場面已不多見。邀集同好到公園、風景區演唱閩曲，自娛自樂的時有所見。福州閩劇院200多人不再分團，各區縣原有的閩劇團多也銷聲匿跡。1989~1994年舉行過6次閩劇展演，還是沒有挽回頹勢。
最近，陳乃春領導的福州藝術學校師生同台演出《紅裙記》又得好評。重振閩劇雄風不是沒有希望，但必須與時俱進、銳意進取，下一番更大的革新努力！
圖1《貶官記》獲得“五個一工程獎”
圖2.《貽順哥燭蒂》是閩劇最著名的劇碼之一
圖3.1962年，鄭奕奏演出《百蝶香柴扇》
閩劇在福州
- 2012-11-04
