時間過得真快，距離《寶姨》首演，已有兩年之久。回想兩年前的此時，頂著巨浪，前往寶姨出生之地－東引。演出前夕，導演讓我帶著全體演員，在中路附近探查，想像小名「依蕊」的寶姨，她在哪裡汲水？在哪裡割柴？在哪裡遇見改變她一生命運的張主任？那個下著微雨的午後，彷彿猶在昨日。
今年文化處再度委託台北愛樂劇工廠，製作馬祖心情故事四，嘗試能否走出《寶姨》懷舊的氛圍，打造一齣能夠反映馬祖當代現實、關注當代議題，且能吸引更多年輕朋友走進劇場的演出。為此，文化處與製作單位討論多次，希望這齣音樂劇既能保有歷史傳統，又能突顯當代特質。我們遂決定以馬祖人過年最慎重其事、也最能代表民俗特色的「擺暝」，作為馬祖心情故事四的主題，因而有了《相約十五暝》的故事構想。
承製作單位邀約，我與謝淑靖導演、高志兄，以及知名音樂人程馗、李欣芸夫婦等一行，特別往南、北竿採集，也實地參與坂里十三暝、還有鐵板與馬港天后宮的元宵迎神祭典，在炮竹鑼鼓聲中，感受人與幽冥世界的神祕溝通，感受先民敬天畏神傳統的承接與延續。
《相約十五暝》的故事原型，源自島嶼發生的真實事件：「世代捕魚的一家之主，在某個浪高風急的日子，勉力出航，卻因拯救不慎落海的兒子，自身被大海吞噬，留下永遠無法彌補的遺憾。」這個古老悲傷的故事，在浪花與浪花之間相傳，一代又一代，許多老一輩鄉親猶能清楚傳述。
我與謝淑靖導演，圍繞這個有如漁人宿命的故事核心，枝枒分岔，不斷生長、開展，終而有了劇本的雛型。小說大師米蘭•昆德拉曾說：「一部小說，經常只是對幾個難以把握的定義進行長久的探尋。」《相約十五暝》其實就是在馬祖的時空背景下，對人類永恆命題的探索。包括：親子之情、神明庇佑、軍管戒嚴、世代差異、兄弟扞格、台馬聯姻、當代議題…，乃至於人與大海暨呵護又對抗的複雜情懷。
《相約十五暝》共約十餘首福州語與國語歌曲，作曲者是指導馬祖雅韻合唱團多年的張聖潔老師。每次練唱排演，大家都覺得好聽、感動，彷彿聽見聖潔老師透過飛揚的音符向馬祖綿綿訴說。聖潔老師也為劇中插曲，改編自閩劇「疊排」的唱腔配樂，使之更貼近當代人的感情，也讓整體音樂表達更為多元繁複，呈現方言以外的馬祖鄉音。而程馗與欣芸老師為主題曲「十五暝」所作的後製，真正展現金曲獎實力，那排山倒海而又細緻繁複的節奏與旋律，彷若置身燈火輝煌的擺暝現場，神威顯赫，一切觸手可及。
特別值得一提的是，《相約十五暝》表演者，除了三位來自台北愛樂、唱作俱佳的年輕演員，以及四位優秀專業的「紅瓦民族舞蹈團」舞者之外，其餘角色，包括導演助理與臨演，都是在地業餘戲劇愛好者。他們熱心參與，一方面顯現愛樂近年在馬祖深耕的成果；另一方面，也預示在地發展劇場的潛力（四年後的定目劇）。經由這次演出，相信將鼓勵更多戲劇愛好者，走入劇場，擴展生命視野，體驗斜槓人生。
《相約十五暝》11月1日晚間7時山隴介壽堂演出，掌控演出的不是我們，而是您的耳朵與眼睛。
◎排練側記
我在劇中，有幸擔任伴舞的角色（村民？）。不過不知不覺中，除了跳舞之外，我也參與了合唱歌曲、臨時演員等任務，加入幾天在排練場的劇團生活！
《相約十五暝》陣容堅強，編劇與作詞團隊包括音樂劇導演謝淑靖、散文家劉宏文老師、福州語專家陳高志老師等，更不用說許多歌曲和台詞，都要在國語還有馬祖話之間翻譯轉換，非常有挑戰性。
演好一齣音樂劇，必須動員到龐大的陣容，音樂有在地的傳統音樂鼓板隊「雲台樂府」、舞蹈請來紅瓦民族舞蹈團的舞者，製作團隊來自台北愛樂文教基金會的「愛樂劇工廠」……還有眾多參與者，每個環節缺一不可。
《馬祖心情記事》由文化處推出，已經邁向第4部曲，透過音樂劇形式呈現傳統藝術，卻也試圖呈現馬祖當代的社會議題、貼緊時代脈動。過去幾年來，在台灣和馬祖演出，也受到好評。
《相約十五暝》劇中的一家人，經歷出許多馬祖人所面臨的抉擇。兄弟之間，要選擇在台灣就業、或是留在馬祖發展？觀光投資，要修復傳統閩東建築，還是蓋新型的旅館？
年輕世代對未來的盼望，跟家人意見不同時，要選擇爭吵或是沉默？這些都沒有絕對的黑白對錯。
劇情橫跨戰地政務時期與現代，一對兄弟數十年來的爭執，最後在節慶「擺暝」當天，兩人化解心結並終於團圓。這也突顯「擺暝」在馬祖人心目中重要的地位，期盼旅居外地的親人能夠在這一天回到故鄉。
「擺暝」慶典坐落於元宵節前後，馬祖列島各村連續約兩週時間，相繼舉行慶典。今年適逢擺暝慶典被登錄為「國家級重要民俗」，也希望邀請更多人瞭解馬祖傳統文化！
專題報導／寫在《相約十五暝》演出之前 文／劉宏文
- 2019-11-03
