1996年出生於馬祖、畢業於台大中文系的謝銘，在文學圈已嶄露頭角，曾入選優秀青年詩人、獲紅樓文學獎首獎等多項肯定。然而，現實生活中的他，還是一位穿梭於工地監工的室內設計師，同時也是咖啡與刺青愛好者，其人如詩，從不同角度切開各有風景；而他致力於跨越不同領域，將他豐富的感官體驗傳遞給世人。自去年1月起，他受邀擔任本報副刊《飛閱馬祖》作者，以富有生命力的詩作，分享對生活與故鄉的獨特觀察。

　漂流與登陸：文字指引的生命轉向

　謝銘的創作之路，始於一場斷裂。

　「高中畢業離開馬祖到台北讀書，是我人生的轉捩點。」謝銘以醇厚內斂的嗓音娓娓道來。其實一開始他並非就讀中文系，而是生工系，面對人生地不熟的環境，他內心充滿迷惘。「那時覺得自己很像漂流木」，為了梳理情緒，他開始寫詩，那些文字指引他穿越情緒的海霧，最終踏上穩固的陸地。

　後來在學長推薦下加入風球詩社，他開始接觸到外文詩等多元作品，在詩中找到了歸屬與身分認同，而後轉入中文系，開啟對文學的深耕。

　然而，畢業後的他並未止步於純文字世界，而是帶著人文底蘊跨回工程領域，從室內設計PM起步，逐步邁向室內設計工作。他笑稱這是一個「螺旋向上的迴圈」，在理性與感性的創意工作之間，盤旋出生命的廣闊。

　馬祖印記：丈量生命的尺度

　馬祖的成長經驗，形塑了謝銘對空間的敏感度。在馬祖，道路蜿蜒起伏，接近坡頂時總看不見前方路面，邊坡外即是懸崖與遼闊大海，宛如置身天堂頂端；移居台北後，截然不同的場景促使他時常觀察空間樣態，這份空間直覺，也成為他投身室內設計的感官伏筆。

　馬祖也影響了他的詩。「馬祖孩子很早就體會到悲歡離合」，戰地背景與離島命運，讓他們的不安定與漂泊感比一般孩子更深，也讓他更早開始丈量生命的尺度，「如果悲傷是往下的，我想知道它能觸碰到多低的地方。」

　由於曾費力將自己從情緒中打撈出來，他喜歡在詩中呈現情感的複雜狀態，「例如我不會單純寫悲傷，也會帶入慈悲、希望或愛」。他像一位在文字中修築空間的人，「我希望一首詩到讀者腦中時可以往多面向發展，我會為他們留下一個逃生的可能」，讓靈魂在讀詩的瞬間得以棲息，並獲得從情緒中走出來的力量。

　最初寫詩是為了排解異地孤獨與迷惘，但大三時讀到劉宏文老師的《鄉音馬祖》，成為他創作生涯的重要震盪。那本書像一把鑰匙，打開了他對家鄉土地的關懷，觸發他開始書寫在地文學－對他而言，在地不只是一個標籤，更是書寫生命質感的場域。

　咖啡店：城市的收容所

　「咖啡店，是我遇到的第二個救贖。」原本天性內向、感到與台北格格不入的他，大學畢業前一年透過咖啡店打工的經驗，在城市找到了落腳的「收容所」。在與客人的寒暄互動中，他意外補足了潛意識裡對家鄉串門子文化的懷念。這不僅成為他性格轉向的關鍵，更開啟了他觀察眾生、提筆寫人的契機。

　〈冬日歸來〉這首詩便匯聚了他對在地與人物的關懷。筆下的李國強不僅是馬祖民防自衛隊員，也作為父親與捕魚者。謝銘說，「重重身分疊加在他身上，是疲倦沉重的，我想找個瞬間把所有瓦解。」於是他捕捉李國強女兒睡在漁網上，父親脫下制服蓋在女兒身上的瞬間，那一刻他放下制約，「回到屬於『人』的狀態」。謝銘認為詩十分適合記錄生命質感，而他致力於忠實呈現生活的瞬間，刻劃人的尊嚴與生命力。

　「詩就像濃縮咖啡。」謝銘形容，「濃縮咖啡把所有味道集中在一個點，啜吸時味蕾有強烈衝擊；但加了水或牛奶後，味道又能擴張。」詩也是如此，篇幅簡約，卻能瞬間打開全方位感官，並在不同情境中衍生多元解讀。為此，他偏好使用石頭、海洋等普世意象，如作品〈石語〉，便是試圖藉由石頭這類共同語言，跨越時空限制，與讀者達成心靈上的共鳴。

　刺青：在肌理與心靈刻下力量

　謝銘也熱愛刺青，他分享，有些刺青師在動針前，會先與客人交換彼此最深沉的故事，隨後將那份理解與感受轉化為圖騰，鐫刻在皮膚上。對他而言，這種互動就像一場告解，身體則宛如告解室的塗鴉牆。謝銘認為這與寫詩極其相似———詩人濃縮了對生命與美的理解，而讀詩的瞬間，便是創作者與讀者靈魂交會的特殊時刻。

　「我想刺一句話在別人心裡，」謝銘說。他期許自己的作品能像刺青，成為讀者生命中，提醒他們擁有力量的符號。

　刺青也啟發他對生命更深層的思考：「刺青的本質是傷口，只是自己選擇的美麗傷口。」正如選擇一份工作或戀愛，雖有受傷的風險，但若不冒險嘗試，便無法獲得經驗與榮耀。他坦言，這輩子他願盡情去經歷、去感受，即便會留下傷痕。

　「我試圖讓生活過得更豐滿，任何想要的生命體驗我都不排斥」，除了文字創作、室內設計、咖啡和刺青，謝銘也喜歡畫畫、調香、冥想、閱讀以及聽音樂。謝銘說，他喜歡感官享受，同時致力於將他所感知到的「風味曲線」有層次地傳遞給讀者。

　跨越現實與情境，修葺心靈的安頓

　謝銘的人格與創作，始於漂泊，卻歸於安頓。在工地，他身為室內設計師，引導人進入遮風避雨的物理空間；在詩中，他則修建出足以讓靈魂逃生的空隙，引導人進入安放情感的情境。

　從馬祖的遼闊到台北的攘往，謝銘持續透過文字，在城市與故鄉之間，丈量屬於自己的生命尺度。未來，他計劃書寫勞動者與藝文工作者的群像，並嘗試將文字與圖像、音樂結合，甚至跨足刺青領域，將生命故事鐫刻於肌理。對他來說，人生無需被定義，只要勇敢經歷傷口，每一段風景都能淬鍊成最美的詩篇。