《地下工事》山冶計畫，讓藝術走入世界級軍事地景，帶領觀者在戰事坑道中，感受空間與藝術的震撼，各有精彩作品，述說著馬祖的故事。

▲南竿：77據點、山隴中正堂展演場（南竿體育館上方）、珠螺軍人紀念園區

▲北竿：后澳民宅

▲策展人：林怡華

定調《地下工事》原本是泛指地面以下修建具防護性能的地道、防空洞作為主題，除了在意象上點出馬祖高度密集的軍事坑道所部署的戰地地景，也進而去回望蟄伏於地下的身體勞動以及逝去的文化意象。

坑道地面以工作狀態呈現其藝術創作的軌跡，地底下則保留原有的戰地遺跡，亦呈現出藝術家透過身體銘刻不可見的勞動，象徵那些被隱匿在地下的軼聞故事。

4件作品在77據點，變身藝術島展場。

▲在地藝術家曹楷智《地下的故事—永夜淘光》作品：

第1件作品牆壁邊放著鐵鍬，是過往軍人在鑿坑道時使用工具。觀者可拿起一旁的鏟子，體驗當時軍人挖掘坑道的勞動過程。

進駐77據點在地藝術家曹楷智挖鑿洞口行動軌跡，對應當時士兵長期在地底下一鑿一斧挖掘坑道的勞動過程，就像是藝術家日以繼夜創作狀態，而現場也歡迎遊客拿起鏟子體驗挖土，同時期盼藉由「藝術翻土」行動，使藏在地下的長年記憶與文化再見光明。

▲藝術家陳飛豪「水流之神」錄像作品：

探討馬祖「水流屍成神」有應公信仰，讓坑道1秒化身電影院。

展現當地風俗文化，將馬祖「水流屍成神」信仰（早期漁民發現大體後，會捕撈上岸、進行安葬，而隨著神蹟出現，其也轉化成新神明），以及中國文革時期被丟於海中的神像、漂到南北竿後，重新安置獲得祭祀的故事，經過重置與剪輯檔案影片，引領人們更加了解當地的風俗文化。值得一提的是，投影螢幕刻意不蓋住上方具消音功能的菱形雕飾，也讓觀者能一窺坑道原本的狀態。

▲加拿大藝術家Liam MORGAN 利安．摩根「照理來說 應該可行」作品：

以相對枯萎植物，隱喻彼時士兵被困在這個地下場域、必須長時間生活的狀態，而運用人造光源與水源澆溉使植物持續生長這點，也引領人們思考，長期在地下空間生存是否可行？同時回應了看似奇妙的作品名稱；有趣的是，作品中不斷畫圓轉動的指引燈，也對應到過去在地底下持續做相同事情的軍人們。

▲藝術家丁建中「靜候之景：馬祖列嶼」攝影作品：

鏡頭下的南北竿、東西莒圖片，以特殊感濕油墨材質呈現，有水霧時、底下的影像會顯現，風乾後則化為霧白，因此天氣不佳、濕度高時，作品最好看的時候。彰顯或許某些地理環境是種缺憾，但當我們以另外一種角度來觀看時，它是何其正向。展場中每15分鐘會噴1次水霧，屆時民眾也能觀察作品的變化。

▲藝術家廖建忠設置永久性珠螺村藝術裝置：

這座永久性作品的出現，做為一個除魅過程的開端，運用連江縣縣花紅花石蒜（又稱彼岸花）結合槍砲，在南竿軍人紀念園區內設置《珠螺村藝術裝置》。因彼岸花的葉子和花朵向來不能同時共存，所以花語象徵「別離」，希望透過藝術裝置，連結過去和現在，讓花與葉能共存，不再有居民和土地別離。

這件珠螺村藝術裝置尚未命名，屆時將會開放當地居民投票票選出名稱。

▲藝術家劉致宏「漁火」作品／山隴中正堂展演場（南竿體育館上方）：

呈現馬祖漁業與歷史風景，將早期漁民「聽音辨位」尋找魚群的特殊漁業文化融入其中，同時再現東引與東莒兩座燈塔的閃爍頻率，邀觀者在帶有微弱光芒的展場中，感受馬祖故事。

▲藝術家邱承宏《採光》／北竿后澳老宅：

唯一亮相北竿作品「採光」，則是藝術家邱承宏藉由雕鑿毀壞原本的物理空間，同時重建出過去某個日常片刻的輪廓。他以地下軍事設施的室內窗景為依據，重新將窗外的植物風景為構圖雕鑿在空間的牆面上，藉此疊合跨時的印記，不同時空脈絡的物質、光影與角落相互成為彼此共生的形體，創造出一處另類的歷史風景。