朋友分享一段很棒的影片，內容是知名大提琴家馬友友演奏「天鵝湖」的曲子，不過其所搭配的舞者，並不是大家印象當中穿著蓬蓬裙、緊緊的芭蕾舞鞋和漂亮的女舞者，而是一個長相普通、不施脂粉的男性黑人。
「其中最令人驚訝的是，那位男舞者其實是一位擅長街舞的嘻哈舞者，然而他卻以柔軟的身段，以及極其專注的舞步，將古典芭蕾舞和搖滾機械舞姿相結合，結果竟然呈現出另外一種不可思議的境界，著實教人讚歎不已呢！」朋友在分享的資料中作了如此之註腳。
那部短短的影片，在網路上吸引成千上萬的網友點閱觀賞，原創者甚至作了預測性的說明：難道此種結合會是美國表演藝術的未來嗎？
當然古典與搖滾的結合，無論是理論或是實際表演藝術，其實內涵與本質並無二致，只是人們將其區分為兩種不同類型罷了，終歸都是呈現藝術的方式而已。
無獨有偶另外一部影片的情況也非常類似，場景選在幾千年歷史的萬里長城上面，配合演奏的則是大提琴和鋼琴名家，但見音樂家在古色古香的萬里屏障之上，以令人覺得心曠神怡的樂曲，用來詮釋戰爭與和平的衝突，所以更加凸顯出昇平年代的可貴之處。
除了在萬里長城演奏古典樂曲之外，從拍攝而取景的角度極目望去，遠處盡是飄緲而讓人神往的山水風光，以致於聆聽美妙音符而融入樂曲的意境之際，人們確實覺得有一種難以言喻的心情油然而生。
在這樣的情境之下，國人喜歡用「與大自然共生共榮」的角度看待，當然也有一些「禪意」在裡面，其所以興起迴然不同的情愫與感受，端賴個人當下欣賞的心情而略有所差異。
不過當我們看到這些影片之後不禁教人思索，藝術可以是一種兼具豁達、包容、保有獨特本質而卻又兼容並蓄，並且將許多瑰麗的元素同時並存，進而呈現出人間所追求的真善美寶藏，不是嗎？
古典與搖滾／林清陽
- 2013-10-15
