去年底，美術館的西側草坪，展出一個戶外的公共裝置藝術。那個藝術品是一道由竹杆迴旋纏繞而成的走道，開口處是不成比例的甩尾，面向草坪前方的碎石道，我想那是創作者寬厚的擁抱，或是熱情的邀請，希望廣納觀眾，沿著竹道，走進作品的核心。
那個藝術品是洪素珍小姐的創作，標題「咫尺•天涯」，喻意現代人喜歡低頭滑手機，身在咫尺，彼此的心卻是遠在天涯。
上一次來美術館時，隔著館內二樓的落地玻璃窗，我已經俯瞰那個作品的全貌，但是瀏覽完美術館的展品已經時近黃昏，所以錯過。後來心裡記掛著這件事，所以又來。不過那是一個非假日的午后，又或者是因為作品展出已經一段時間，所以現場只有我一人，一名觀眾。
一人高的竹杆，底端懸空，一根根，依照一定的間隔，固定在杆頂的粗鐵線上。幼童手臂粗的竹杆，竹節中空，經過人手的撩撥，或是風吹，便會互相撞擊，發出「咯，咯，咯…」的聲響。那樣不規則的節奏或是旋律，時而清脆，有時又是低沈的嗚咽聲，此起彼落，在竹道裡震盪迴響，讓人想起山中的野溪，潺潺的水流滾動溪底的卵石，自然發出的天籟。廛居城市，遠離青春時曾經的野營，這樣的樂音埋在心底已經好久，經過剛剛的一陣風，不意此刻才又甦醒。
曾經，很早的時候我也有一個細竹製成的風鈴，可以發出剛剛那樣的流水聲，後來，忘了是那一次的搬家，或是什麼原因而遺失；後來的銅鐵或是陶土風鈴，發聲始終是不同的音頻，無法召喚，如老人家所言，已經逝去的青春鬼魂。曾經，我們在溪河沿岸烤肉、戲水、釣魚、抓蝦、或是野營，甚至連日溯溪，在水線之上安灶紮營，只為那一段不願虛耗的友情。就在那些日子，不知不覺中我們收藏了溪水的清涼，他的喜樂，還有嘆息。
多久了，已經忘了入山、尋溪、觀星、靜聽一溪春水來伴眠？
來到枯竹夾道，圈圈的同心圓合圍的中心，我蹲了下來，為前面一段的來時路取景。制式的橫式構圖，鏡頭上方的2/3處是一面已經讓陽光映照成金黃色的竹簾，底下是一片新鮮多汁的青草；不斷向上冒生的脆綠，和一路墜下的金黃在畫面上交接成色色分明的一直線，形成強烈的對比，莫非這樣的顏色和影像裡暗藏一些我還不明白的隱喻。風再起，竹簾左右晃盪，煞時將剛剛的兩個色塊橫掃成一片漸層色，原來的分際線不見，只剩一段視覺暫留以後的殘像。
這時，竹陣的幽道裡又響起一片琤琤琮琮的細碎音，彷彿印尼爪哇「甘美朗」的打擊樂。想起雲門舞劇的「九歌」，其中有一段舞，也是以甘美朗音樂來渲染「湘夫人」倚江`時的顧影自憐，或許吧，甘美朗裡的鐵琴聲也是適合描繪水流，或是思慕情愛的矜持年少吧。不過，我對甘美朗最深刻的印象卻是來自一部日本動畫電影，「光明戰士AKIRA」的配樂，沒想到高速的鑼鼓和鐵琴的節奏也可以爆裂成一段失控的青春期。
仰望竹道上方的藍天，我像獨坐幽篁裡的古人，突然感覺沒有白雲為伴的那片藍天，實在太過孤寂。
轉出圓心，準備離開竹道時，我從虛掩的竹簾隙縫，瞥見竹道入口處有對中年人，女方正用手機為竹簾前方的男人取景。那兩人一拍完照片，立即攜手走出竹簾，沿著人工河道，往美術館前方的廣場慢慢走去。
望著他們消失的背影，想起古時的「滄浪之水」，水清時可以洗淨帽帶，水髒了正好濯足；同樣的一江春水，不同的人，不同的時機，利用的方式也是不同的啊！就像我與那對中年人，面對眼前的藝術創作的觀點，或是創作者的原創動機，畢竟也是有所差異，或許這就是互動藝術有趣的地方吧，所有參與的觀眾終究是各取所需罷了。
風動背後的竹簾，再次響起流水聲。事後回想，那一夜的夢裡應該有水聲、風吹為伴。
滄浪之水／敖古仁
- 2016-04-15
